Igor Mitoraj (* 26. März 1944 in Oederan, Deutschland; † 6. Oktober 2014 in Paris, Frankreich) war ein Bildhauer polnischer Abstammung, der seit 1968 in Frankreich und ab 1983 auch in Italien lebte und arbeitete.

Biografisches

Igors Vater, ein polnischer Arbeiter, wurde mit seiner Frau und seinem gerade geborenen Sohn Igor während des Zweiten Weltkrieges nach Frankreich deportiert. Dort zwang man den Vater in die Fremdenlegion und er geriet später in französische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Kriegsende kehrten Mutter und Sohn nach Polen zurück und wohnten bei Igors Großeltern in Grójec. Nach dem Schulbesuch absolvierte Igor das Kunstgymnasium in Bielsko-Biała und trat 1963 in die Akademie der Bildenden Künste in Krakau ein. Dort besuchte er die von Tadeusz Kantor geleitete Klasse für Malerei und schloss die Ausbildung 1968 ab.

Danach setzte Igor sein Kunststudium an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste in Paris fort. An dieser bedeutenden Einrichtung erhielt er eine Anstellung als Maler und Grafiker. Seinen künstlerischen Durchbruch schaffte Mitoraj 1976 mit einer Ausstellung in der Galerie der Buchhandlung La Hune im Quartier Latin. Aufgrund eines Arbeitsaufenthaltes in Südamerika, dessen Kunst und Kultur ihn faszinierten, entdeckte er seine Vorliebe für die Bildhauerei und er schuf erste Skulpturen aus Terrakotta und Bronze. Bei der Vorbereitung einer staatlichen Kunstausstellung 1977 in der Galerie Artcurial in Paris wurden auf Vorschlag des Neffen des damaligen französischen Präsidenten François Mitterrand Werke von Mitoraj ausgewählt. Er ging zur Vorbereitung von Exponaten für diese Ausstellung nach Pietrasanta, einem Zentrum der intensiven künstlerischen Arbeit mit Bronzeguss und Marmor. Dort fertigte Igor Mitoraj seine erste monumentale Skulptur aus weißem Carrara-Marmor. Insgesamt entstanden 120 Plastiken und Zeichnungen. Diese Exponate wurden in den folgenden Jahren in Einzelausstellungen in der ganzen Welt gezeigt. Seine oft gigantisch großen Skulpturen stehen inzwischen in Paris im Stadtteil La Défense, in Rom, Mailand, Lausanne, London, Krakau, Scheveningen, Den Haag und selbst in den USA und Japan.

Im Jahr 1983 eröffnete Mitoraj ein Kunstatelier in Pietrasanta und lebt seitdem abwechselnd in Frankreich oder in Italien.

Der polnische Kulturminister Waldemar Dąbrowski würdigte das künstlerische Gesamtwerk von Igor Mitoraj im Oktober 2005 mit der Verleihung der Gloria-Artis-Medaille für kulturelle Verdienste in Gold.

Mitoraj verstarb am 6. Oktober 2014 im Hôpital Saint-Louis in Paris.

Stil

Das Hauptthema von Mitorajs Skulpturen ist der menschliche Körper, seine Schönheit und Zerbrechlichkeit, und die tieferen Aspekte der menschlichen Natur, die unter dem Einfluss von Zeit und Umständen dargestellt werden. Er orientiert sich an klassischen Werken von Michelangelo und Antonio Canova und greift gern auf Gestalten der griechischen und römischen Mythologie zurück. Es finden sich wiederkehrende Themen wie Ikaros, Tyndareos, Centauro, Eros, Mars oder Gorgona. Durch gezielte Beschädigung der Oberfläche mit Rissen oder ganz weggelassenen Teilen einschließlich häufig leerer Augenhöhlen zeigt Mitoraj die Unvollkommenheit der menschlichen Natur und die leichte Verwundbarkeit des Menschen. Mitorajs Stil, die Interpretation der Antike in Verbindung mit klaren Akzenten der Moderne, ist inzwischen ein weltbekanntes Markenzeichen seiner monumentalen Kunst geworden.

Ausstellungen (Auswahl)

• 1989: Academy of Arts in New York City
• 1999: Archäologisches Museum und Boboli-Gärten in Florenz
• 2001: Olympisches Museum Lausanne
• 2002: auf der Mathildenhöhe in Darmstadt
• 2003: in den Straßen von Poznan (September–Oktober)
• 2003: in Krakau, Polen
• 2011: im archäologischen Park im Tal der Tempel bei Agrigent
• 2012: auf dem Campus Westend der Goethe-Universität in Frankfurt am Main

• 1986: Teilnahme an der Biennale in Venedig
• 2003/2004: auf dem Hauptplatz in Krakau und anschließend in Warschau;
  56 klassische Skulpturen aus Bronze, Gusseisen, weißem und schwarzem Marmor und Terrakotta sowie Zeichnungen; hergestellt von 36 Künstlern (Oktober 2003–Januar 2004 sowie Februar–April 2004)
• 2006: Valencia
• 2008: Madrid

Werke (Auswahl)

• 1996–1998: Gruppe Ikarien; mindestens 3 verschiedene Darstellungen
• 1997: Porta Italica, Zweitguss
• 1998: Tindaro screpolato
• 1999: Eros Bendato
• 2000: Torso mit geknicktem Flügel
• 2002: Gambe Alate
• 2009: Am Ufer; (Travertin)
• 2010: Daedalos
• 2010: Hermanos

• 1980: Corazza, vor Die Galerie in Frankfurt am Main
• 1987: Centurione in Bamberg

• 2009: Bronzetür der Warschauer Jesuitenkirche

• 2006: St. Johannes der Täufer, Standort: Santa Maria degli Angeli e dei Martiri in Rom
• Mailand; Fountain Centaur

• 1986: Heros de Lumiere; Carrara Marmor im Yorkshire Sculpture Park, England
• Testa Addormentata auf dem Gelände der Canary Wharf, London
• Zentaur auf dem Gelände der Canary Wharf, London
• Porta Italica, vor dem Olympischen Museum in Lausanne
• Weibliches Gesicht (1) in Den Haag, Niederlande
• Weibliches Gesicht (2) auf dem Beeld boulevard in Scheveningen
• Weibliches Gesicht (2), Zweitguss, vor dem Britischen Museum in London
• Per Adriano, 1993 vor dem Teatro Guimera, Santa Cruz de Tenerife