La Mélodie du bonheur (The Sound of Music) est un film musicalaméricain de Robert Wise sorti en 1965. Il est adapté de la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein IIcréée à Broadway en 1959, elle-même basée sur le livre autobiographique de Maria Augusta Trapp, La Famille des chanteurs Trapp.

Synopsis

L'action se déroule peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en Autriche, au moment de l'Anschluss.

En Autriche, Maria (Julie Andrews) est une jeune femme qui se prépare à devenir religieuse dans une abbaye bénédictine située à Salzbourg(l'abbaye de Nonnberg). Son couvent l'envoie en tant que gouvernante dans une famille de sept enfants, celle d'un veuf, le capitaine Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer). Au début, les enfants se montrent hostiles et espiègles. Elle tient bon, tout en leur enseignant le chant. Bientôt, elle leur sert d'amie et de confidente.

Le capitaine, de son côté, fréquente une baronne (Eleanor Parker) dans le but de trouver une mère pour ses enfants. L'arrivée de cette gouvernante peu orthodoxe l'amènera à revoir ses sentiments vis-à-vis de la baronne. Celle-ci, cependant, ne voit pas cette situation d'un bon œil et incite Maria à quitter la famille von Trapp. De retour au couvent, après quelques jours de prière, l'abbesse lui fera comprendre que la vie religieuse ne peut être une fuite par rapport aux sentiments qu'elle ressent pour le capitaine. Elle l'encourage à affronter ses peurs et à vivre ses rêves, et l'incite à retourner auprès du capitaine. Par la suite, Maria et le capitaine s'avoueront leur amour et se marieront.

Les leçons de chant de Maria ont tellement porté leur fruit, que l'oncle de la famille a inscrit la famille Trapp à un concert de chants qui se tiendra à Salzbourg. Tous ces événements surviennent alors que les nazis prennent le pouvoir en Autriche.

De retour de voyage de noces avec Maria, le capitaine apprend qu'il doit reprendre du service dans la marine, mais refuse de participer à la guerre. Il entreprend des préparatifs de fuite pour sauver sa famille de la destruction. Ils tentent de s'enfuir le soir où les membres doivent se produire à Salzbourg, mais la famille est surprise par les nazis. Ces derniers accepteront qu'elle se produise en public le capitaine devant se présenter à son poste le lendemain, sous peine de sanction. À la fin du spectacle, bien que surveillée, la famille entière parvient à se cacher à l'abbaye et à s'enfuir vers la Suisse en passant à pied par les montagnes.

Fiche technique

• Titre original : The Sound of Music
• Titre français : La Mélodie du bonheur
• Réalisation : Robert Wise, assisté de Richard Lang (non crédité)
• Scénario : Ernest Lehman d'après la comédie musicale de Howard Lindsay et Russel Crouse et les mémoires de Maria Augusta Trapp
• Direction artistique : Boris Leven
• Décors : Walter M. Scott, Ruby R. Levitt
• Costumes : Dorothy Jeakins
• Maquillage : Ben Nye (en)
• Coiffures : Margaret Donovan
• Photographie : Ted McCord et Paul Beeson (séquence d'ouverture en vue aérienne)
• Montage : William Reynolds
• Son : James Corcoran, Fred Hynes
• Chorégraphie : Marc Breaux, Dee Dee Wood
• Lyrics : Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers
• Musique : Richard Rodgers
  • Direction musicale et arrangements : Irwin Kostal
• Production : Robert Wise ; Saul Chaplin (producteur associé)
• Sociétés de production : Robert Wise Productions, Twentieth Century Fox
• Société de distribution : Twentieth Century Fox
• Pays d'origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : Couleurs (DeLuxe) - 65 mm (Todd-AO) - 2,20:1 - Stéréo 6 pistes magnétiques (Westrex Recording System)
  • Copies 35 mm - 2,35:1 (Cinemascope) - Son mono/stéréo
• Durée : 174 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 2 mars 1965 (première à New York), 10 mars 1965 (sortie nationale)
  • France : 17 février 1966

Distribution

• Julie Andrews (VF : Martine Sarcey ; Mathé Altéry, chant) : Maria
• Christopher Plummer (VF : Dominique Tirmont) : le capitaine Georg von Trapp
• Bill Lee (VF : Dominique Tirmont) : le capitaine von Trapp (chant)
• Charmian Carr (VF : Nicole Robin) : Liesl von Trapp
• Nicholas Hammond  : Friedrich von Trapp
• Heather Menzies  : Louisa von Trapp
• Duane Chase (VF : Richard Darbois) : Kurt von Trapp
• Angela Cartwright  : Brigitta von Trapp
• Debbie Turner (VF : Élisabeth Boda) : Marta von Trapp
• Kym Karath (VF : Dorothée Gotzfried) : Gretl von Trapp
• Daniel Truhitte (en) (VF : Anton Valéry) : Rolf
• Eleanor Parker (VF : Nadine Alari) : la baronne Elsa Schraeder
• Richard Haydn (VF : Henri Virlogeux) : Max Detweiler
• Peggy Wood  : la Mère supérieure
• Margery McKay  : la Mère supérieure (chant)
• Anna Lee : sœur Margaretta (Marguerite en VF)
• Portia Nelson (VF : Marie Francey) : sœur Berthe
• Marni Nixon  : sœur Sophia (Sophie en VF)
• Evadne Baker (VF : Monique Thierry) : sœur Bernice
• Ada Beth Lee : sœur Catherine
• Doreen Tryden  : sœur Agatha (Agathe en VF)
• Ben Wright (VF : Georges Hubert) : Herr Zeller
• Norma Varden (VF : Hélène Tossy) : Frau Schmidt
• Gilchrist Stuart  : Franz
• Doris Lloyd (VF : Lita Recio) : la baronne Ebberfeld

Deux chansons, Maria et Climb Ev'ry Mountain, ont été redoublées pour la sortie en DVD de 2006 en raison de l'ajout de couplets absents du montage initial, par Brigitte Virtudes (la Mère supérieure), Bénédicte Lécroart (sœur Margaretta), Sylvie Berge (sœur Berthe), Rachel Pignot (sœur Sophia), Dominique Poulain (sœur Catherine) et Karine Costa (sœur Agatha).

Sources : IMDb ; VF : carton DVD, Dans l'ombre des studios [archive][précision nécessaire]

Chansons du film

Toutes les musiques sont de Richard Rodgers et les paroles de Oscar Hammerstein II, sauf I Have Confidence et Something Good écrites par Richard Rodgers après la mort de son parolier.

• Prelude / The Sound of Music - Maria
• Overture and Preludium (Dixit Dominus) - Chœur des nonnes
• Morning Hymn / Alleluia - Chœur des nonnes
• Maria - La Mère supérieure et les sœurs
• I Have Confidence - Maria
• Sixteen Going on Seventeen - Rolf et Liesl
• My Favorite Things - Maria et les enfants
• Do-Re-Mi - Maria et les enfants
• The Sound of Music - Maria et les enfants
• Edelweiss - Le capitaine et Liesl
• The Lonely Goatherd - Maria et les enfants
• So Long, Farewell - Les enfants
• Climb Ev'ry Mountain - La Mère supérieure
• Something Good - Maria et le capitaine
• Sixteen Going on Seventeen (reprise) - Maria et Liesl
• Processional / Maria (reprise) - Chœur des nonnes
• Edelweiss (reprise) - Maria, le capitaine et les enfants
• So Long, Farewell (reprise) - Maria, le capitaine et les enfants
• Climb Ev'ry Mountain (Reprise) - Chœur

Différences avec la comédie musicale

• Deux chansons de la comédie musicale ont été supprimées : How Can Love Survive ? et No Way to Stop It, ce qui rend les rôles de Max et de la baronne Schraeder parlés. On retrouve le thème de How Can Love Survive ? sous la forme d'une des valses.
• L'ordre de plusieurs chansons est bouleversé par rapport à la comédie musicale. Par exemple, dans la pièce, My Favorite Things est chantée au début, au couvent, par Maria et la Mère supérieure qui l'interroge sur sa vocation religieuse. Ici, My Favorite Things devient le chant entonné par Maria pour rassurer les enfants du capitaine effrayés par l'orage, à la place de The Lonely Goatherd, mis en accompagnement d'un spectacle de marionnettes qui est absent de la version théâtrale. De même, You are Sixteen, chanté en duo par les personnages de Rolf et Lisle, est mis dans le film avant Do-Re-Mi.
• Quelques chansons ont été écrites spécialement pour le film : I Have Confidence ou Something Good. Something Goodremplace le chant An Ordinary Couple de la pièce.
• Les quatre vers du prélude de la comédie musicale The Sound of Music « My day in the hills has come to an end, I know… » sont réduits à une allusion instrumentale au début du film.

Distinctions

Récompenses

• Oscars 1966 :
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur (Robert Wise)
  • Meilleur son (James Corcoran et Fred Hynes)
  • Meilleur montage (William Reynolds)
  • Meilleure adaptation musicale (Irwin Kostal)
• Directors Guild of America Awards 1966 : Meilleure réalisation pour Robert Wise et Ridgeway Callow (assistant réalisateur)
• Golden Globes 1966 :
  • Meilleur film musical ou comédie
  • Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (Julie Andrews)
• Laurel Awards 1966 :
  • Meilleure œuvre
  • Meilleure interprétation féminine musicale (Julie Andrews)
• Entré au National Film Registry en 2001

Nominations

• Oscars 1966 :
  • Meilleure actrice (Julie Andrews)
  • Meilleure actrice dans un second rôle (Peggy Wood)
  • Meilleure direction artistique (Boris Leven, Walter M. Scott, Ruby R. Levitt)
  • Meilleure photographie (Ted McCord)
  • Meilleurs costumes (Dorothy Jeakins)
• BAFTA Awards 1966 : Meilleure actrice britannique pour Julie Andrews
• Golden Globes 1966 :
  • Meilleur réalisateur (Robert Wise)
  • Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (Julie Andrews)
  • Meilleure actrice dans un second rôle (Peggy Wood)

Production

Scénario

Le livre de Maria Augusta Trapp avait déjà fait l'objet d'un film allemand Die Trapp-Familier éalisé par Wolfgang Liebeneiner en 1956.

Auréolé du triomphe de West Side Story, Robert Wise fut d'abord approché pour réaliser le film mais trouvant l'histoire trop sirupeuse, il refusa de la mettre en scène1. Richard et Darryl Zanuck, dirigeants de la Twentieth Century Fox, sollicitèrent par la suite Stanley Donen, Vincent Donehue, Gene Kelly et George Roy Hill sans plus de succès1. William Wyler accepta finalement. Il commença à retoucher le scénario et à faire des repérages pour le tournage mais finit par abandonner le projet, préférant se concentrer sur la réalisation de L'Obsédé1. Robert Wise revint finalement sur sa décision et remplaça Wyler. Ironie de l'histoire, Robert Wise remportera, l'année suivante, l'Oscar du meilleur réalisateur pour La Mélodie du bonheurface à William Wyler, nommé pour L'Obsédé.

Casting

Certains acteurs sont doublés pour les chansons : c'est le cas de Christopher Plummer doublé par Bill Lee (la voix chantée de Roger dans Les 101 Dalmatiens) et de Peggy Wood doublée par Margery McKay.

Le film offre un premier vrai rôle au cinéma à Marni Nixon qui n'en était pas à son coup d'essai puisqu'elle avait doublé pour les séquences chantées Deborah Kerr dans Le Roi et moi (1956), Natalie Wood dans West Side Story (1961) et Audrey Hepburndans My Fair Lady (1964). Jouant ici sœur Sophia, elle double également une deuxième sœur dans Maria.

Accueil

Critiques

Malgré l'énorme succès public du film qui lui valut le surnom de The Sound of Money (litt. « le son de l'argent ») de la part de certains journalistes, la célèbre critique Pauline Kael publia un éditorial cinglant dans le magazine McCall's le décrivant comme « un mensonge enrobé de sucre que le public semble disposé à avaler » (« sugarcoated lie that people seem to want to eat »). Cette charge à contre-courant motiva selon la légende son renvoi.

Christopher Plummer quant à lui le surnomma The Sound of Mucus (« la mélodie du mucus »), considérant qu'« un peu de cynisme était nécessaire pour éviter le trop-plein de sentimentalisme ». Il confessa également que, bien qu'étant tombé sous son charme, jouer avec Julie Andrews était « comme être frappé sur la tête avec une carte de vœux Hallmark » (« like being hit over the head with a Hallmark Greetings Card »)

Box-office

À l'époque de sa sortie, le film fut un triomphe au box-office et surpassa même Autant en emporte le vent au niveau du nombre d'entrées ce qui n'était jamais arrivé auparavant.

Le film se classe troisième pour le nombre absolu de billets vendus (142 415 400) et en brut ajusté (911 458 400 USD) en Amérique du Nord. Il est précédé par Autant en emporte le vent et Star Wars. Combiné au nombre de VHS et de DVD vendus et les diffusions régulières à la télévision, il devient « le film produit par un studio hollywoodien le plus amplement vu ».

Le film de Robert Wise a été numéro 1 au box office mondial pendant 6 ans et en prenant compte de l'inflation La Mélodie du bonheur occupe la cinquième place dans le box-office mondial avec 2,269 milliards de dollars.

Autour du film

• La véritable Maria von Trapp apparaît en arrière-plan, dans le numéro I Have Confidence chanté par Julie Andrews.
• Le film contient plusieurs chansons devenues des succès dont Edelweiss, My Favorite Things, Climb Ev'ry Mountain, Do-Re-Mi, Something Good et The Lonely Goatherd ainsi que la chanson-titre The Sound of Music, reprise notamment dans Moulin Rouge.
• La famille compte cinq filles et deux garçons : Liesl (16 ans), Friedrich (14 ans), Louisa (13 ans), Kurt (11 ans), Brigitta (10 ans), Marta (6 ans) et Gretl (5 ans).
• La danse traditionnelle autrichienne que Maria et le capitaine exécutent lors du bal est le ländler.
• Dans les bandes annonces, dans la scène du marché juste avant le numéro Do-Re-Mi une caisse d'oranges est marquée Made in Israel. Cependant, l'État d'Israël n'existait pas encore dans les années 1930. Le film ne contient pas cette scène.
• Une autre erreur se glisse dans la scène où la famille marche dans les montagnes, soi-disant vers la Suisse. Selon des spécialistes en topographie, les acteurs se dirigent en fait vers l'Autriche.
• En 2000, la comédie musicale Dancer in the dark du danois Lars von Trier fait référence à la comédie musicale originale, le personnage principal interprété par la chanteuse Björk faisant partie d'une troupe de théâtre qui monte The Sound of Music. Dix ans plus tard, le personnage d'Isabelle Carré entonne un couplet en français de la chanson I Have Confidence, en ouverture des Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris.