Не даром считают, что это является самой не превзайденной студиной записью в истории.

The Dark Side of the Moon («Тёмная сторона Луны» — англ.) — восьмой студийный альбом группы Pink Floyd, выпущенный 24 марта 1973 года. Второй по объёмам продаж альбом в истории звукозаписи. Самый успешный альбом группы; общее число проданных экземпляров приближается к 50 миллионам, самый продаваемый альбом за всю историю группы. Будучи проданным в Великобритании в количестве 4 114 000 копий, входит в британскую десятку самых продаваемых альбомов в стране, занимая восьмое место. Оставался в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 годы, несколько раз попадая на первое место. Один из известнейших концептуальных альбомов прогрессивного рока, был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года на студии Abbey Road вЛондоне с использованием последних на тот момент достижений звукозаписывающей техники, включая мультитрекинг, аналоговый синтезатор, а также различные эффекты с магнитными записями. Альбом получил премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома».

Альбом занимает 7 место в списке Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока по версии Progarchives.com.

История записи альбома

После выхода альбома Meddle в декабре 1971 года группа собралась перед намеченным туром по Великобритании, Японии и Соединённым Штатам. В ходе репетиций в Лондоне наметились контуры нового альбома. На встрече дома у ударника Ника Мэйсона Роджер Уотерс предложил, что новый альбом будет связан с теми явлениями, которые «сводят людей с ума», делая акцент на давлении, которое испытывала группа в первые годы существования, а также на проблемах с психикой бывшего члена Сида Барретта[8]. Все члены группы принимали участие как в написании материала, так и в записи альбома. Уотерс записывал сырые демо-треки в студии, оборудованной в сарае, который располагался в саду басиста группы. В альбоме был использован ранее записанный, но неизданный материал: линия, открывающая композицию «Breathe», была ранее написана Уотерсом иРоном Гисином для документального фильма The Body, а основной мотив «Us and Them» составил материал, записанный для фильма «Забриски Пойнт».

В ходе репетиций альбом решили назвать Dark Side of the Moon, однако затем обнаружили, что альбом с таким же названием выпустила группа Medicine Head, в связи с чем решили поменять название на Eclipse, однако затем группа всё же вернулась к первоначальному варианту.

Начиная с 1 июня 1972 года, была записана первая композиция «Us and Them», шесть дней спустя записана «Money».

Концепция альбома

Dark Side of the Moon — концептуальная работа, рассказывающая о гнёте различных обстоятельств современной жизни на человека.

В тот период, когда только рождался замысел концепции нового альбома, Роджер Уотерс в интервью Майклу Уэйлу, объяснял, что мы «можем сделать цельную вещь о том давлении, которое, как мы почувствовали на собственной шкуре, доводит человека до предела; о прессинге, заставляющем зарабатывать кучу денег; о понятии времени, которое бежит слишком быстро; о структурах власти — таких, как церковь или государство; о насилии; об агрессивности».

Эта идея стала мощным катализатором творчества группы, её участники составили совместно список тем для композиций альбома: «On the Run» («Бегство») описывает стресс от современных средств передвижения, в частности, страх перед полётом, по мнению А. Маббетта и Н. Шэфнера, в «On the Run» передана квинтэссенция состояния паранойи; в «Time» («Время») отражены опасения приближения старости и того факта, что жизнь проходит мимо; «The Great Gig in the Sky» («Великое шоу на небесах»), первоначально называвшаяся «Mortality Sequence» («Смертная череда») и «Religious Theme» («Духовная тема»), построенная на вокализе в исполнении Клэр Торри, повествует о смерти; начинающаяся со звуков открываемого кассового аппарата и звона монет «Money» («Деньги») высмеивает человеческую жадность (по иронии судьбы, песня была издана в США в формате сингла, занявшего 13-е место в хит-параде и ставшего сравнительно успешным); «Us and Them» («Мы и они») с помощью простых дихотомических делений повествует об изоляции и депрессии; «Brain Damage» описывает психическое расстройство на почве огромной популярности и успешности; «Eclipse» говорит о более общих вещах, завершая альбом не на столь мрачной ноте.

Этот альбом, работа над которым фактически велась со времени выхода A Saucerful of Secrets, является одним из наиболее завершённых в концептуальном плане произведением группы. Здесь достигнуто превосходное равновесие между музыкальными гениями Уотерса, Гилмора и Райта. А талантливые стихи лидера группы сделали диск практически идеальным. Альбом имел колоссальный успех и сильно повлиял как на творчество Pink Floyd, так и на прогрессивный рок в целом.

В основе концепции альбома лежит утверждение, что современная жизнь является путём к безумию, и индивид должен вести суровую борьбу за сохранение рассудка. Это оказалось настолько созвучным мыслям и опасениям миллионов людей, что альбом продолжают активно покупать и спустя 40 лет после его появления.

Первый тираж альбома был выпущен под названием The Dark Side of the Moon, однако в дальнейшем определённыйартикль был опущен.

Технология записи

Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road» и вкладу инженера звукозаписи Алана Парсонса, альбом установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука. Он сразу микшировался и в квадрофонической версии.

До сих пор The Dark Side of the Moon является одним из самых известных образцов 4-х канального сведения. К 30-летию было выпущено переиздание на SACD, содержащее новый мастеринг стереофонической версии и современный микс 5.1, сделанный по мотивам оригинальной квадрофонической версии.

Описание композиций

«Speak to Me»

Инструментальная композиция «Speak to Me» («Говори со мной»), являющаяся увертюрой, включающей в себя фрагменты основных музыкальных тем и звуковых эффектов альбома. Слышные на заднем плане голоса представляют собой ответы на анкету, составленную группой, основными темами которого являлись смерть, насилиеи безумие.

Среди интервьюируемых были самые разные люди, находившиеся в студии, включая Пола и Линду Маккартни, хотя в конечную версию альбома их ответы не вошли. В качестве названия композиции были выбраны слова, с которыми звукоинженер Алан Парсонс обращался к опрашиваемым, чтобы настроить уровень записи.

«Breathe» («Дыши»)

В этой композиции нам рассказывается о такой стороне человеческого существования, как бесконечная погоня за успехом, признанием и славой. Страх на мгновение остановиться и оглядеться вокруг толкает нас к постоянной деятельности. В попытках угнаться за успехом пролетают годы. Приходит старость, а за ней и смерть. Жизнь растрачена впустую.

«On the Run» («Бегство»)

Это инструментальная композиция, которая изначально называлась «The Travel Sequence» («Композиция на тему путешествия») и была задумана Уотерсом как отражение параноидального страха перед смертью, конкретнее, перед полётами на самолётах, который был присущ всем членам группы.

К концу 1972 года в распоряжении группы оказалось последнее достижение музыкальной технологии, Synthi-A, снабжённый секвенсором, позволявшим программировать живые музыкальные картины. В начале композиции можно услышать, как задыхающийся пассажир торопится успеть на самолёт, затем доносится звук взлетающего самолёта (гитара Гилмора с искажениями) и, наконец, грохот падения.

Звук шагов бегущего пассажира, опоздавшего на этот самолёт, записывали гоняя одного из техников студии по лестнице в тяжёлых ботинках.

«Time» («Время»)

«Time» — одна из самых известных песен группы.

Представляет собой семиминутную концептуальную композицию, состоящую из двух частей: развёрнутого инструментального вступления и собственно песни. «Time» начинается с полифонического звона многочисленных часов и будильников, первоначально записанного Парсонсом для тестовой квадрафонической пластинки.

Каждый звон был записан отдельно в различных антикварных магазинах. Далее следует партия ударных Ника Мэйсона, сопровождающаяся перебором двух басовых струн Уотерса. После инструментальной части звучит вокал Дэвида Гилмора, который поёт куплеты, припевы же поёт Ричард Райт, звучит также женский бэк-вокал.

В конце композиции репризой звучит тема «Breathe». Гитарное соло Гилмора было помещено читателями американского журнала Guitar World на 21 место среди самых великих соло за всю историю.

Композиция была использована в телесериале Жизнь на Марсе.

«The Great Gig in the Sky» («Великое шоу на небесах»)

Инструментальная композиция «The Great Gig in the Sky» («Великое шоу на небесах»), включающая вокализ в исполнении Клэр Торри. Автор композиции Ричард Райт.

Музыка была уже полностью готова, но всем членам группы казалось, что чего-то не хватает. Тогда они пригласили на запись Клэр Торри — штатную вокалистку студии Abbey Road, которую рекомендовал группе Алан Парсонс, работавший с Торри ранее. Она импровизационно исполнила вокальную партию в этой песне. Никто из «флойдов» не знал, что именно им надо.

Первоначально Клэр напевала что-то вроде «Oh, baby-baby…», но Уотерс с этим не согласился. Он сказал: «твой голос — это музыкальный инструмент, делай с ним что хочешь». Последовало несколько импровизаций. Во время записи Клэр Торри говорила: «можем сделать сколько угодно дублей, но запишем первый: лучше всего у меня получается с первого раза». Так и вышло: на альбом попала первая запись. Вокалистке за труды была выплачена двойная ставка, равная 30 фунтам.

Однако впоследствии группа признала за ней соавторство композиции и назначила соответствующее вознаграждение. Вокализ узнают даже те, кто не очень хорошо разбираются в музыке.

«Money» («Деньги»)

Звон монет в композиции был записан Дэвидом Гилмором и Роджером Уотерсом в домашних условиях, шорох рвущейся бумаги они также записали сами. Из огромной библиотеки звуков был выбран только треск кассового аппарата.

Для воссоздания звука ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенного на микрофонной стойке.

Тема использовалась в саундтреках ряда голливудских картин.

«Us and Them» («Мы и Они»)

Оригинальная мелодия «Us and Them» была написана Райтом ещё во время работы Pink Floyd над музыкой для кинофильма «Забриски-пойнт». Она должна была сопровождать кадры столкновения негров с полицией, однако была отвергнута режиссёром ленты Микеланджело Антониони как «слишком грустная». Основной темой песни является взаимоотношение людей друг с другом. Их военные конфликты и противостояния. Из этого следует вывод, что все мы, при прочих равных, всего лишь обычные люди.

«Any Colour You Like» («Любой цвет, какой захочешь»)

Данная инструментальная композиция, единственная вещь группы, написанная Мэйсоном, Райтом и Гилмором совместно, без участия Уотерса, до того, как Роджер покинул Pink Floyd. Название взято из слогана «Any colour you like, so long as it’s black» («Любой цвет, какой захочешь, если этот цвет чёрный»), звучавшего в рекламе автомобиля Форд-Т.

«Brain Damage» («Повреждение мозгов»)

Композиция, повествующая, что всё, о чём говорилось на протяжении всего альбома (быстрое течение времени, старость, страх перед ней и смертью, деньги, военно-политические конфликты…) приводит к безумию. Эти вещи повсюду, и они непрерывно разрушают мозги людям. А скрыться от всего этого можно лишь на обратной стороне Луны…

«Eclipse» («Затмение»)

Эта песня — подведение итогов. Всё, чего вы касаетесь, чувствуете, любите и ненавидите, что вы едите, что создаёте и разрушаете — всё это должно освещать Солнце, но оно затемнено Луной. Без солнечной энергии жизнь на Земле сводит с ума, лицевая сторона Луны холодная, но на той, что повёрнута к Солнцу — сама жизнь, там можно скрыться от земных кошмаров и жить счастливо… Но эти мечты разрушает прагматичный голос в самом конце композиции под стук сердца: «There is no dark side of the Moon really, as a matter of fact it’s all dark» (На самом деле нет никакой тёмной стороны Луны, она вообще-то вся тёмная). Многие цитаты из альбома были сказаны известными людьми, эти же слова, ставшие легендарными, произнёс уборщик студии Джерри О’Дрисколл.

В этой песне впервые Уотерс использует стиль написания текста «списком», каждая строчка начинается со слова All, позже, этот приём будет использован им в песне «Dogs» с альбома Animals.

Дизайн обложки

Обложка альбома наглядно демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра, что позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна.

В 2011 году обложка альбома заняла первое место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar.

Выпуск альбома

Официальный выход альбома Dark Side of the Moon состоялся 10 марта 1973 года в США и 23 марта 1973 года в Великобритании. В чарте США альбом поднялся до 1-го места, в чарте Великобритании — до 2-го места.

Участники записи

• Роджер Уотерс (англ. Roger Waters) — Бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты
• Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) — Ведущий вокал, гитара, синтезатор VCS3
• Рик Райт (англ. Rick Wright) — Клавишные, синтезатор VCS3, вокал
• Ник Мэйсон (англ. Nick Mason) — Ударные, звуковые эффекты

А также:

• Дик Перри (англ. Dick Parry) — Саксофон в Us And Them и Money
• Клэр Торри (англ. Clare Torry) — Вокал в The Great Gig In The Sky
• Дорис Трой (англ. Doris Troy), Лесли Дункан (англ. Leslie Duncan), Лиза Страйк (англ. Liza Strike), Барри Сент Джон (англ. Barry St John) — Бэк-вокал

• Алан Парсонс — Инженер
• Питер Джеймс — Помощник инженера
• Крис Томас — Консультант по сведению

• Hipgnosis — Дизайн, Фотографии
• Сторм Торгерсон — Дизайн юбилейных изданий
• Джордж Харди — Иллюстрации, оформление обложки
• Джилл Фурмановски — Фотографии
• Дэвид Синклер — Примечания к переизданию компакт-диска

Интересные факты

• Существует эмоциональный эффект Тёмная сторона радуги, создаваемый проигрыванием альбома одновременно с просмотром кинофильма 1939 года «Волшебник из страны Оз» и наблюдением множества совпадений между текстом и музыкой альбома и событиями фильма.
• По признанию музыкантов, выбрать название для альбома невольно помог Джерри О’Дрисколл, уборщик студии Abbey Road. Именно его голос звучит в конце композиции «Eclipse»: «У Луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная».
• Название альбома было спародировано американской индастриал-метал-группой Ministry в названии альбома Dark Side of the Spoon, польской хардкор-группой Castet в названии альбома Punk Side of the Moon, германским электронным музыкантом Клаусом Шульце в серии альбомов Dark Side of the Moog (совместная работа с Pete Namlook), а также американской джазовой группой Richard Cheese and Lounge Against the Machine в названии их альбома-сборника The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese.
• Согласно одной из легенд, в Германии существовал завод, производящий только копии этой пластинки. Всего в мире было продано 50 миллионов копий альбома.
• Pink Floyd (уже без Роджера Уотерса) исполнили The Dark Side of the Moon полностью на своём последнем сольном выступлении в Earls Court в Лондоне в октябре 1994 года, выпущенном в виде концертного альбома P•U•L•S•E, доступного как в аудио-, так и в видеоверсии.

Кавер-версии

The Dark Side of the Moon стал содержанием второго отделения двух концертных выступлений группы Dream Theater в октябре 2005 года, в том числе, 11 октября в Амстердаме и 25 октября в Лондоне. Последнее выступление было выпущено на компакт-диске и DVD на лейбле YtseJam Records в 2006 году.

Мнения участников группы

Отвечая в 1988 году на вопрос Николаса Шэффнера, автора книги «Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd», почему альбом до сих пор хорошо продаётся и не покидает чартов, Ричард Райт отметил:

…после того как мы все сделали и прослушали альбом в первый раз в студии, я подумал: «Великолепный альбом. Успех обеспечен». Почему он все еще продается, я не знаю. Тогда это волновало. Казалось, что все ждали этот альбом, ждали, что явится НЕКТО и сделает его.

По мнению Дэвида Гилмора (в том же интервью Николасу Шэффнеру):

…она затронула нужную струнку, пластинка и сейчас не кажется устаревшей. Когда я ее слушаю, я нахожу, что звучит она отлично. Но если честно, я не могу сказать, почему на ее долю выпал такой длинный век по сравнению с другими великими пластинками, вышедшими в то же время.
Мы всегда знали, что она разойдется большим тиражом, чем что-либо записанное нами до того, потому что она более цельная и насыщенная. И обложка у нее лучше. Все детали концептуально связаны между собой.

Отвечая на тот же вопрос, что и Ричард Райт с Дэвидом Гилмором, Ник Мейсон заметил, что:

Думаю, какой-то определенной причины нет. Скорее всего, здесь задействован целый комплекс моментов: и пластинка сама по себе, и все ее содержание. Плюс к тому — это нужный альбом, появившийся в нужное время и породивший, в свою очередь, еще один толчок и импульс. Ведь, находясь в чартах так долго, она заставляла людей задуматься: «О, это именно тот альбом, который там так долго держится!» Мы не страдали отсутствием понимания того, что это — один из лучших когда-либо записанных альбомов…

Роджер Уотерс прокомментировал успех альбома следующим образом:

Альбом очень хорошо сбалансирован и выстроен — с точки зрения динамики и музыки. Думаю, привлекает и гуманность его подхода.