Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner; 6 мая 1880, Ашаффенбург — 15 июня 1938, Фрауенкирх-Вильдбоден возле Давоса) — немецкий художник, представитель немецкого экспрессионизма.

Биография

Родился 6 мая 1880 года в Ашаффенбурге в семье инженера-химика Эрнста Кирхера. В 1901 году окончил гимназию в Хемнице. Потом учился на факультете архитектуры Высшей технической школы в Дрездене, посещал Учебно-экспериментальную мастерскую свободного и прикладного искусства в Мюнхене. В это время он познакомился с Блёйлем. В 1903—1904 годах учился в художественной школе фон Дебшица и Обриста в Мюнхене, затем продолжил изучения архитектуры в Дрездене. В 1905 году получил диплом архитектора.

В 1905 году он вместе с Блёйлем, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуфом образует группу «Мост» (Die Brücke), с которой началось становление немецкого экспрессионизма. 7 июня считается днем основания группы. Позднее к ней присоединились Василий Кандинский, Август Маке, Алексей фон Явленский. Название было предложено Хеккелем, идеологом группы стал Кирхнер.

В 1906 году Кирхнер пишет программу группы. Летом 1907 года вместе с Максом Пехштейном едет в Гоппельн возле Дрездена, где много рисует. В 1908 году работает на острове Фемарн. В 1909—1911 годах ездит рисовать на Морицбургские пруды.

В 1910—1911 —годах состоит в группе художников «Новый сецессион[de]». В октябре 1911 года переезжает в Берлин, знакомится с Эрной Шиллинг, впоследствии ставшей гражданской женой Кирхнера. Тогда же основывает с Максом Пехштейном институт «МИУМ» (современного преподавания в живописи).

В 1913 написанная Кирхнером «Хроника художественной группы „Мост“» приводит к распаду группы.

В 1914 году участвует в художественной выставке в Кёльне, с началом Первой мировой войны уходит добровольцем на фронт. В 1915 был комиссован из армии по болезни лёгких, направлен на лечение в санаторий в Кёнигштейне. В 1917 переезжает на жительство и лечение в Швейцарию, живёт в Штафельальпе возле Давоса, до октября 1918 года лечение в санатории в Кройцлингене. 1922 стал началом совместной работы с Лизой Гуйер.

В 1923 переезжает в Вильдбоден, где делает большую выставку работ в Базеле. В это время работает над иллюстрациями к книге поэта Георга Гейма «Umbra Vitae». В 1925/26 совершает большое путешествие по Германии (Франкфурт-на-Майне, Хемниц, Дрезден, Берлин). В 1929 году едет в Эссен, Берлин и Франкфурт-на-Майне. В 1933 году делает большую выставку в Берне.

В 1937 художник был причислен нацистами к представителям «дегенеративного искусства», 639 его работ были удалены из немецких музеев.

В 1938, измученный болезнью и пристрастившийся к наркотикам, художник совершает самоубийство, его гражданская жена Эрна Шиллинг получает разрешение до самой смерти (2 октября 1945 г.) носить фамилию Кирхнер.

Творчество

Кирхнер первый из участников «Моста» определил новый образ цветов, линий и плоскостей, их тяготение друг к другу в экспрессионистском понимании. Картины, по его мнению, суть не просто изображения определенных предметов, а самостоятельные существа из линий и красок, которые похожи на их прототипы настолько, чтобы сохранялся ключ к пониманию изображенного. По-другому Кирхнер понимал и природу: под природой он понимал все, что можно увидеть или ощутить, в том числе и то, что создал сам человек.

На творчество Эрнста Людвига оказала влияние не только живопись Ван Гога, но и анализ более старого искусства (гравюры Альбрехта Дюрера) вплоть до народного примитивизма (искусство народов Африки).

В живописи Кирхнера характерна некоторая «смазанность» женских фигур и удлиненные пропорции («Улица с красной кокоткой», 1914). Художник попробовал себя и в деревянной скульптуре.

Он распространял новые идеи не только в рамках группы «Мост», но и публиковал статьи об импрессионизме в прессе.

Художник переезжает в Берлин, что отражается на характере творчества группы. После издания Хроники «Моста» и распада группы художник продолжил работать самостоятельно. Главной картиной того времени была «Уличная сцена в Берлине». Цвета резки и диссонируют друг с другом. Создается впечатление, что мазки нанесены как будто в лихорадке, и это придает картине тревожные ноты.

Пребывание в армии, куда Кирхнер пошел добровольцем, тяжело сказалось на его психике, результат чего выплеснулся в «Автопортрет в солдатской форме». Переехав в Швейцарию предметом интереса становятся главным образом альпийские пейзажи.

На протяжении 1920-х годов творчество Кирхнера развивалось в направлении абстракционизма.

В 1933 году к власти пришли нацисты. Художник был причислен к дегенеративному искусству. В такой трагической обстановке самоубийством закончилась его жизнь.

Известные полотна

• «Зелёный дом» 1907 Вена, музей Современного искусства
• «Марселла» 1909/10 Стокгольм, Модерна Музеет
• «Спящая Милли» 1911 Бремен, Художественный музей
• «Женское ню со шляпой» 1911 Кёльн, музей Людвиг
• «Цирковая наездница» 1912 Мюнхен, Новая Пинакотека
• «Две женщины за стиркой» 1913 Франкфурт-на-Майне, Городская галерея при институте искусств
• «Улица» 1913 Нью-Йорк, музей Современного искусства
• «Берег Фемарна» 1913 Дармштадт, Гессенский ландесмузей
• «Автопортрет» 1914 Берлин, музей Брюкке
• «Женщины на улице» 1915 Вупперталь, музей Фон-дер-Хойдт
• «Подъём в Альпах» 1918/19 Санкт-Галлен, Музей искусств.
• «Автопортрет с кошкой» 1920 Кембридж (Массачусетс), музей искусств Гарвардского университета
• «Альпийское воскресенье; У колодца» 1923/24 Берн, Музей искусств
• «Кафе в Давосе» 1928 Кассель, Новая Галерея
• «Наездница» 1931/32 Давос, музей Кирхнера.